№ 4, апрель 2004 г.

cover


Скачать номер
(PDF 6,3 Mb)

Колонка редактора

Откуда-то из-за поворота выскочила весна с разводным ключом и потихонечку откручивает всем окружающим гайки, удерживающие голову на месте. Только успевай по сторонам смотреть, да красоты замечать, а голова сама отвалится. Вот на белом льду залива появилась ослепительно голубая проталина, расширяющаяся с каждым днём, вот уже отгрохотали сосульки по опустошенным зимой черепам, и лезет из-под слоя размякших петард и собачьих отметин свежая трава. От всего этого яркого безобразия совершенно не хочется работать, а хочется экспериментировать со временем, пространством и электричеством. Чем, собственно, мы и занимались последнее время. Полку экспериментаторов прибыло, и это радует — концентрация талантливых журналистов и фотографов приятно щекочет органы восприятия. Хочется надеяться, что и вы почувствуете этакую щекотку. Главное — не принять её за аллергию, которая ждёт за следующим поворотом. Если повезёт, ещё встретимся. Нам бы только день простоять, да ночь продержаться.

Главный редактор
Арсений Захаров


СОДЕРЖАНИЕ

Классическое образование —классическое кредо! Андрей Баскаков 4
ASIDJAZZ умер, да здравсвует NUJAZZ Антон Боленков 6
Паяльник — главное орудие телеэкспериментаторов Антон Боленков 8
ЛОМО-графия Кирилл Муханов 10
Глагол Елена Борщевская 12
«Лекарь поневоле» Ксения Масленникова 16
Апология Дурака или пахлава глупости Антон Жебраускас 17
Terra vita в сезон свежего ветра Ольга Сивкова 24
Десантники были в модном Ксения Масленникова 34
Instyle Ася Козлова 44
Метрошные ХАЙКУ как средство борьбы с пустотой Лиза Чайковская 54
Дай только покататься! Пока еще не поздно Маруся 56
Лучше быть богатым и здоровым, чем бедным и больным Валентина Вычужанина 62
Свидание Мария Кузьмина 64

Учредитель и издатель
Санкт-Петербургский Государственный Политехнический Университет

Генеральный директор

Арсеньев Д. Г., проректор, директор ИМОП Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

Заместитель генерального директора

Иванов В. М., профессор
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

Редакционный совет

Божков Б. О., старший преподаватель Борщевская Е. О., доцент Диодорова Т. И., старший преподаватель Захаров С. В., доцент Иванов А. В., директор издательства СПбГПУ

Ответственный за выпуск

Божков Б. О.
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
skype: boris.bozhkov

Главный редактор

Арсений Захаров

Главный дизайнер

Ира Буланова

Дизайн и верстка

Александр Шелонин
Ксения Диодорова
Викторина Родионова
Ирина Шмидт
Данил Балашов
Елена Касаткина
Алексей Явиц
Наталья Скуридина
Иван Жарехин
Екатерина Шильниковская

Фотографы

Александр Шелонин
Викторина Родионова
Артем Колеганов
Алексей Полеухин

Менеджер по печати

Екатерина Шильниковская

Менеджеры по рекламе

Ирина Шмидт
Михаил Десяткин
Иван Жарехин
Антон Катаны

Печать

типография СВЕТОЧ
Тираж: 3000 экз.
Подписано в печать 13.04.2004 г.

Адрес редакции

195220, Санкт-Петербург, Гражданский пр., 28, Институт международных образовательных программ СПбГПУ Тел./факс (812)534-1385

Классическое образование —классическое кредо!

Андрей Баскаков

Автолюбителям Гражданского проспекта удача улыбается чаще, чем их коллегам с Невского и стрелки Васильевского. Движение без пробок во время приезда высоких гостей стало для них скорее закономерностью, чем случайностью. В этот раз гости «Вечеров в Политехническом», традиционно проводимых в ИМОП, одними из первых в городе узнали точный срок запуска прорыва «Лесная – Площадь Мужества» и даже услышали о «Государственных тайнах», которые «не выдал» полномочный представитель президента в северо-западном федеральном округе, Илья Клебанов. О секретах своей карьеры и своих страхов рассказал вице-губернатор Санкт-Петербурга Михаил Осеевский, который курирует финансово-экономические вопросы северной столицы. Оба гостя с удовольствием поведали собравшимся зрителям о своей «Alma Mater» — Политехническом институте, заслуженно носящий ныне статус университета.
Илья Клебанов и Михаил Осеевский — выпускники Ленинградского Политехнического института, теперь занимающие ведущие административные посты в нашем городе.

Для журналистов Илья Иосифович Клебанов прежде всего умный, демократичный, приятный собеседник, с которым можно говорить на самые разные темы
Не для кого не секрет, что нынешний полпред учился в Политехническом. Скажите, из чего складывалась Ваша студенческая жизнь?
Что касается академической стороны моей жизни, то учился я по-разному, но в основном у меня были «четверки и пятерки». Мы своих преподавателей не боялись, мы их любили. У нас была очень дружная группа, не менее половины которой сейчас трудится за границей. Досуг наш проходил по-разному, если же говорить о соблазнах, то у нас они были более скромные: минимум раз в неделю мы ходили в филармонию, несмотря на то, что у каждого в группе были свои какие-то интересы. Хотя любили мы и «загудеть». Каждый год летом ездили в стройотряды. Это была хорошая возможность для студентов того времени подработать. Помню, самую большую зарплату, которую я заработал на Алтае — пять с чем-то тысяч рублей — я отдал жене. Кстати, эту практику (отдавать зарплату жене) сохранил и по сей день.
Образование, которое дает Политехнический университет было и остается прекрасным! Политех всегда отличали скромность и обаяние. Базовое образование университета позволяет достаточно быстро осваивать что-то новое и при необходимости достаточно быстро переучиваться.
Каким образом складывалась Ваша дальнейшая жизнь? Что было потом?
Потом было НПО «Электронприбор». Затем 20 лет я работал на ЛОМО. В 1992 году стал первым директором, которого не назначали сверху, а выбрали 98 процентами голосов. Честно хочу сказать — с ЛОМО я не хотел уходить в администрацию Санкт-Петербурга, 3 месяца сопротивлялся. После этого была Москва, работа руководителем комиссии по сохранению государственной тайны, работал вице-премьером в правительстве, руководил комиссией по подъёму и расследованию обстоятельств трагической гибели АПК «Курск». Теперь приятно оказаться и работать в родном городе.
Поступили вопросы из зала.
Какие отношения у Вас с президентом?
Я никогда не относился к друзьям президента, но у нас хорошие деловые отношения. Я знаю, что у него есть, как и у любого человека, круг близких друзей, с которыми он поддерживает близкое общение. Но еще раз повторяю, с президентом у меня только деловые отношения. Могу честно сказать, с губернатором Санкт-Петербурга мы — друзья. С Валентиной Ивановной Матвиенко у меня сегодня близкие дружеские отношения.
Что входит в круг обязанностей полномочного представителя президента?
Круг обязанностей полномочного представителя довольно обширен. Регламентирован в специальном протоколе за номером 849 (показывает объемную подшивку листов бумаги формата А4). Скажу лишь, что основной функцией является взаимодействие ведомств, а также помощь в поддержке регионов.

Актуальные вопросы студентов, присутствующих в зале.

На каком этапе развития находится разработка механизма кредитования жилья?
В отношении ипотечного кредитования можно сказать следующее. Раньше функцию обеспечения населения жильем брал на себя ЖСК. Сейчас в банках страны накопилось около ста миллиардов рублей. Деньги эти могут быть использованы на предоставление ипотечного кредита гражданам. На сегодняшний день идет активная работа над созданием и принятием законодательных документов, связанных с ипотекой. Она должна взять на себя все проблемы, за которые в недавнем прошлом ответственность лежала на ЖСК. В любом случае работа над этим вопросом в настоящий момент в правительстве идет. Ждем до конца года!
Ваше отношение к ЕГЭ? Единый государственный экзамен.
Сейчас идет процесс отладки его механизма. Как и любое начинание здесь есть много нюансов, свои сильные и слабые стороны. Но положительных моментов здесь безусловно больше. И я за него. Это позволит абитуриенту, который живет в другом городеи имеет право вместе со всеми учиться в ВУЗе, получить объективную оценку своих знаний и подавать заявление в любое высшее учебное заведение страны. Многие страны пришли к этому, пройдя тернистый путь от первых ошибок до начала четкой работы данного системы. Россия не должна изобретать заново колесо, у нас есть возможность отобрать и последовать положительному мировому опыту по этому вопросу.
Девушек волнует вопрос о судьбе здания, занимаемого полпредством, еще недавно принадлежавшем городу и выполнявшем функции дворца бракосочетания
Недавно встречался с Валентиной Ивановной и предложил ей снова отдать здание ЗАГСа городу. Дело в том, что Санкт-Петербург по праву считается культурной столицей России, к нам часто приезжают в гости официальные лица и дилигации. Их нужно где-то размещать. Сейчас для этих целей существует Смольный, но по многим параметрам он уступает зданию, которое занимает полпредство. Мы могли бы занять другую площадь, принадлежащую городу, или являющуюся федеральной собственностью.
Молодые люди, которые пришли в форме курсантов — студенты Политеха, обучающиеся на военной кафедре — интересуются вопросом о времени перехода службы в вооруженных силах на контрактную основу
В настоящий момент перед министерством обороны стоит две главные задачи: во-первых, это техническое перевооружение и во-вторых, это переход на контрактную основу ВС. Последнее требует огромного количества бюджетных средств, которыми, к сожалению, мы пока не располагаем. Одно могу сказать с уверенностью -стопроцентная контрактная система должна заработать на 100 % до первого января 2011 года.
И, наконец, скажите, когда будет запущено метро на участке «Лесная – Площадь Мужества»?
На последнем заседании городских служб Валентина Матвиенко четко обозначила конечный срок запуска участка метрополитена «Лесная –Площадь Мужества». Объект должны ввести в действие до конца июня текущего года, подчеркиваю, не 1 июля, а до конца июня!..

Во время короткого блица Илья Клебанов ответил на вопросы студентов о случаях из своей студенческой жизни, о военной специальности, которую он получил, будучи студентом Политеха. Немного рассказал о своей семье. В заключение встречи полпред сказал:
Спасибо всем! Я очень люблю Политех. Это лучшие годы в моей жизни!..

После небольшого перерыва, вторым гостем «Вечеров» был Михаил Осеевский — вице-губернатор Санкт-Петербурга — «большой» человек, который больше всего на свете боится маленьких комаров.
Что было вначале?
— Вначале был Ленинградский Политехнический институт имени Калинина. Затем работа в НИИ «Электрофизической аппаратуры», в дальнейшем известный как НПО «Электросила», затем почитали умную литературу, съездили за опытом в зарубежные страны и решили открыть петербургскую валютную биржу, в настоящий момент состою на должности вице-губернатора нашего города.
Скажите, чем вы занимаетесь в свободное время?
Посещаю театры, недавно ходил в Мариинский, смотрел Форсайта. Понравилось!
Скажите, чего вы боитесь, или, может быть, кого Вы боитесь?
Комаров и дураков... (После этой реплики последовал совет ведущего программы, Андрея Максимкина, подниматься высоко в горы, по причине отсутствия там и тех и других.)
Каким спортом вы занимаетесь в свободное время?
Любым, который заставлял бы попотеть! (аплодисменты.)
В конце беседы Михаил Осеевский пожелал нынешним студентам найти себя и занять своё место в этой жизни:
— Я люблю Политех!..

ACIDJAZZ умер, за здавствует NUJAZZ

Антон Боленков

Последнее время в околомузыкальных кругах все чаще можно услышать такие слова как: acidjazz, neojazz, souljazz, neosoul etc. Звучат эти слова как-то неубедительно. Возникает подозрение, что речь идет о разной упаковке одного и того же продукта. Я решил немного прояснить этот вопрос.
Первое что сразу пришло в голову — мюнхенский лейбл Compost records — оплот новой музыки, которую лет десять назад я и мои друзья называли acidjazz. Основатель лейбла, Михаэль Райнбот, считает что, acidjazz был и до сих пор остается однозначным ретро. Acidjazz никогда не имел отношения к недавно возникшим стилям как drum’n’bass, hip-hop, techno или house.
Когда Жиль Петерсон (глава британского лейбла Talkin’ loud) буквально из головы вытащил термин acidjazz, на его проигрывателе лежала старая пластинка, а вовсе не новый релиз!
Но если acidjazz всегда был направлением с довольно размытыми границами, то этого нельзя сказать о nujazz’e. Не так давно немецкий интернетжурнал Ouk провёл занимательную дискуссию на тему: что такое nujazz и чем он отличается от acidjazz’a. Общее мнение вышло примерно таким — в воздухе определённо что-то витает, это многие чувствует, поэтому и возникает потребность в новом термине. Но сам по себе термин «новый джаз» вызывает большие сомнения.
«Если малонатуральный стук ритм-машины заменить на звук семплированных барабанов, бас-синтезатор заменить на контрабас и вставить несколько акцентов духовых инструментов в обычный хаус-трек, то достаточное ли это основание чтобы называть результат джазом? Разумеется нет», — полагает продюсер Эндрю Пеклер. Главная особенность nujazz — это сумма всех жанров. Конечно, джазовый саунд доминирует, но можно расслышать и house, и drum’n’base, и детройтское techno, и disco, и boogie, и fusion, и даже pop. Если бы всё это называлось nufusion, это было бы точнее.
Tо, что сейчас называют nujazz — вещь актуальная, ориентирующаяся в будущее. Выпускаемая лейблом Compost серия «Future Sound Of Jazz» («Будущий звук джаза») как раз и подчёркивает это обстоятельство, хотя самому термину «Future Sound Of Jazz» уже шесть лет!
Важным аспектом nujazz’a является сотрудничество продюсеров, использующих семплерно-секвенсорную технологию, и вполне живых музыкантов, то есть комбинация цифровой технологии с живым звучанием джазовых инструментов. Да, nujazz следует играть в живую, хотя многие продюсеры по прежнему просто используют старые грампластинки. Но в последнее время семплирование утрачивает своё значение как главный музыкальный прием.
Nujazz — это джаз без соло-партий. Он довольно минималистичен. Многие nujazz-номера звучат так, как если бы не очень хорошие джазовые музыканты из консервативного лагеря вздумали изобразить deep house. Как человек, побывавший на концертах nujazz-коллективов, могу сказать, что со сцены эта музыка звучит довольно механически. Ни грува, ни драйва в ней нет. А с другой стороны — не настолько механически, чтобы воспроизвести эффект настоящих techno и house.
В целом, с точки зрения Михаэля Райнбота, новая музыка — это поиск гармонии между техникой и человеком. Михаэль сравнивает nujazz c гонками Формулы один: чтобы победить, мало иметь мощную машину, надо быть ещё и гонщиком, и наоборот — самый лучший гонщик без машины далеко не уедет. Недостижимым гонщиком всех времён и народов остаётся Херби Хенкок (Herbie Hanckock), до которого — по общему признанию — всем нью-джазистам так же далеко, как землянину до луны.
Одним из новых и самых ярких представителей «нового джаза» (если не принимать во внимание таких гуру как Jazzanova и Kyoto Jazz Massive) является дуэт под названием Les Gammas (правильно — Ле Гама, ударение на последнем слоге). Les Gammas это Йохен Хелферт и Марк Франк. Во время концертов Йохен играет на электропиано Rhodes, Марк стучит по барабанам, живая басистка играет на бас-гитаре, плюс масса звуков с фонограммы, записанной в студии. С Les Gammas сотрудничает довольно известный free-джазовый вибрафонист Карл Бергер — он немец, но живёт в США.
Есть интересная история, связанная с происхождением французского названия Les Gammas. Так называлась учебная телевизионная серия, которая в 70-х годах шла по баварскому телевидению. В этой серии два хиппи пытались обучить телезрителей французскому языку. При этом разыгрывался такой сюжет: на Землю прилетают инопланетяне и попадают в деревню, где все говорят по-французски. Никто не знает, что им делать с инопланетянами. Инопланетяне, — а они как раз и есть Les Gammas — вынуждены осваивать чуждый им язык и идти на контакт, а вот жители деревни относятся к их визиту очень по разному — многие вообще не верят, что прилетели какие-то инопланетяне. Йохен Хелферт и Марк Франк полагают, что эта старая хиппи-сказка неплохо соответствует их музыке.
Альбом «Excercises de styles» содержит довольно разные по настроению треки. Некоторые из них были написаны для какого-то шпионского фильма, который так и не был закончен. А жаль! Как бы я обрадовался, увидев очередные похождения Бонда в сопровождении «Chasin’ the double six»! Агрессивный трек «Document A», несмотря на практически полное отсутствие живых инструментов, производит довольно джазовое впечатление. Больше всего мне понравился «La vie des anges»: мрачноватая боссанова с очень густым, джазроковым басом. Ну, а перед вибрафоном Бергера устоять невозможно. В альбоме есть и легкие, почти эстрадные номера. Например, «Afternoon at Rossi’s», в записи которого принимал участие Мюнхенский симфонический оркестр. Несмотря на то, что альбом собран в студии с помощью навороченной немецкой техники буквально по тактам, при его прослушивании не покидает ощущение «живого» звука (кажется, что в треке №13 слышны всхлипывания клапанов на басс-кларнете). Игру Хелферта на стареньком Rhodes в «L’homme mysterieux» не оценит человек разве что никогда ничего не слышавший о Хэнкоке. Мой приятель, профессиональный джазовый пианист, год назад попросил у меня послушать этот диск. До сих пор не вернул. Наверное, ему понравились Les Gammas.

Паяльник — главное орудие телеэкспериментаторов

Антон Боленков

Для того чтобы не утонуть в бескрайнем море современного искусства, нужно уметь разбираться в его многочисленных «измах». Эта статья — первая в серии публикаций, призванных помочь читателю научиться отличать поп-арт от оп-арта, видо-арт от медиа-арта и хэппенинг от перформанса. Сегодня разговор пойдет о видеоискусстве.

Подобно маслу, графике или шелкографии, электронные медиа также являются художественными технологиями.
Возникновение видео-арта тесно связано с развитием телетехнологий. Его историю вместе с художниками создавали специалисты-электрофизики, изобретавшие новые способы электронной коммуникации. В начале 60-ых паяльник был главным орудием телевизионных экспериментаторов, так как все изобретаемое ими было основано на примитивных способах воздействия на телевизионную технику — от мощных магнитов, искажающих электронные лучи, до искусственных эфирных помех.
Одним из пионеров видео-арта был Нам Джун Пайк, молодой корейский композитор, приехавший в Европу, в университет в Колонне в 1958 году чтобы поработать в новой музыкальной студии Карлхайнца Штокхаузена. Там он познакомился с телевизионной техникой, которая заинтересовала его как способ создания видеоряда, сопровождающего музыку. Нам Джун Пайк утверждал, что подобно тому, как техника коллажа, модная в то время, сменяет живопись, так катодная трубка заменит холст, а паяльник — кисть.
Нам Джун Пайк, которого на Западе называют отцом видеоискусства, разрабатывал различные возможности видео. На выставке «Exposition of Music — Electronic TV» 1963 года он впервые представил публике телевизор. Электронный прибор, бывший до этого привычным предметом быта, был объявлен произведением искусства. Через четыре года Нам Джун Пайк выставил в галерее Колонна тринадцать телеприемников, демонстрировавших искаженные электронным способом картинки. Все это сопровождалось звучанием экспериментальной электронной музыки.
В 1965 году фирма «Sony» приступила к производству портативных видеокамер, предназначенных для бытового использования. Многие художники обратились к новому техническому средству. Они старались использовать возможности видео для искусства. Видео понималось как универсальный, таящий безграничные возможности язык.
Одним из первых экземпляров этой аппаратуры завладел Нам Джун Пайк, и 4 октября 1965 года отснял из окна такси визит Папы римского в Нью-Йорк. Запись была продемонстрирована тем же вечером в одном из нью-йоркских кафе, и с этого дня начался отсчет времени экспериментов видео-художников не только над случайным изображением на телеэкране, но и над введением в него отснятых фрагментов действительности. По словам Пайка видеопленка есть лучшее средство для фиксации эмоционального опыта, его спасения от смерти. Тогда же возникло и первое деление видео-арта на направления.
Cоздатели видео-арта, используя возможности прямого эфира, стремились к диалогу со зрителем. Показательной можно считать работу Стена Вандербекасиа «Соната Насилия» 1970 года, где видеоряд, связанный с темой насилия, сопровождался прямыми телефонными звонками и комментариями публики. Видео предоставляло художникам возможность объединить технологию, интересы общества и личную точку зрения.
Развивалась и такая форма видео-арта, как видеоскульптура (видеоинсталляция). Визитной карточкой этой формы искусства является «ТВ-Будда» Пайка, созданный в 1974 году, когда телевизионная техника уже прочно вошла в сферу творчества. Работа состоит из деревянной статуи Будды, телевизора и видеокамеры. Будда сидит перед монитором и созерцает собственное изображение. Это яркий пример так называемой инсталляции замкнутого контура (closed-circuit). Ее суть в том, что снимаемые камерой объекты синхронно воспроизводятся на телевизионном экране. Объект и его изображение появляются практически одновременно, оригинал и копия существуют в одном времени в одном и том же месте.
Достаточно быстро видеотехнологии догнали и обогнали мультипликацию и комбинированные съемки. Взаимоотношения кино и видео достаточно сложны и до сих пор — никто не берется провести четкую грань между ними.

ЛОМО-графия

Кирилл Муханов

ЛОМОГРАФИЯ (происходит от слов «ЛОМО» и «(фото)графия») — радикальное направление современной фотографии, предполагающее получение нарочито некачественных, нерезких фотографий при помощи беспорядочного и хаотичного щелканья затвором советской минифотокамеры «ЛОМО-компакт». Позднее в моду вошло получение аналогичных снимков при использовании камер другого образца, однако последнее не является в полном смысле слова «ломографией», предполагающей использование исключительно фотокамеры «ЛОМО».

В наше время, как наверное и в любое другое, есть профессии, которые можно отнести к категории модных. Они не престижные, нет. Они именно модные. Первое место сегодня занимает профессия дизайнера. Это ощутимо по наличию факультетов разнообразного дизайна даже в тех вузах, которые, мягко говоря, не имеют к нему никакого отношения. Дизайн — понятие универсальное и поэтому применимое в разных сферах: интерьер, полиграфия, интернет, фотография и так далее. Это объясняет резко возросший спрос на дизайнеров.
Вторая по популярности профессия — фотограф. Массовая фотография переживает сегодня внутреннюю трансформацию. Во времена горячо любимого СССР, люди не имели широкого доступа к автоматическим или полуавтоматическим фотоаппаратам иностранного производства, приходилось довольствоваться родными «Зенитами», «Фэдами», и «Зоркими». Из компактных камер существовал лишь ставший уже легендой «Ломо-компакт». Когда пал железный занавес наш неокрепший фоторынок заполонили «мыльницы». В стране начался настоящий фотобум. С этого момента отпала необходимость учиться фотографировать. Во всех городах появлись минифотолаборатории. Пленки начали продавать на каждом углу. С новыми пластиковыми фотоаппаратами стали ходить все, без разбора щелкая то, что попадало в окошко видоискателя. Но ажиотаж спал. Народ начал все больше и больше задумываться о том, почему их фотографии какие-то мутные, неяркие, одним словом «полная лажа».
И вот начался период «великого возрождения». Все доставали с полок свои «Зениты», «Фэды» и «Зоркие». К тому же «минифотолабы» существенно облегчили жизнь, оставив домашнюю печать в прошлом. «Фотоволна» совпала с популяризацией советской символики, которая полтора–два года назад приняла характер стихийного бедствия. Отныне фотографировать на старый советский фотоаппарат стало модно. Причем модно настолько, что свежеиспеченные фотографы перестали заботиться о том, что именно они снимают, стал важен сам принцип. Ты крут, если у тебя сутулые плечи, прическа a - la Beatles, и старый дедовский фотоаппарат, небрежно свисающий с шеи на потрепанном кожаном ремешке. Именно потеря объекта съемки породила новое направление в современной фотографии — «ломографию».
Сегодня ломография активно процветает во многих областях человеческой деятельности, но самый крепкий союз сложился у нее с дизайном. Молодые художники используют фотографии с доминантой какого-либо цвета и света как элемент графической выразительности, мозаики. Составленные вместе «кусочки» образуют абстрактный рисунок, воздействующий на зрителя цветосветовым контрастом. Такие эффекты чаще всего используются в дизайне интерьеров. Полосы склеенных в ряд фотографий помещаются на окна вместо штор, заменяя традиционные жалюзи. «Ломографические обои» можно встретить в ночных клубах. Они хорошо вписываются в концепцию модного сегодня «дешевого ремонта». Фотография превращается в элемент декора, полностью теряя художественную ценность.
Другой вариант — использование ломографии в полиграфии. Если вы видели современный глянцевый журнал, то непременно замечали рубрику «вечеринки». Эти материалы чаще всего оформлены с использованием приемов ломографии. Сделать хороший снимок в клубе весьма сложно, а «размазанная», но яркая фотка сходит за необычный дизайнерский ход. Яркие цвета подчеркивают колорит вечеринки. Нерезкие контуры — динамику событий. Идеальный носитель информации о ночной жизни. И даже фотографическая суть отпечатка остается на месте. Прекрасное мгновение остановлено.
К новомодному течению современной фотографии можно относиться по-разному. Кто-то воспринимает его как баловство и пустую трату пленки. Кто-то — как материал для работы. Кто–то — как серьезное, концептуальное направление в искусстве. Спорить можно до бесконечности. Истинным остается лишь то, что в наш век толерантности и политкорректности ломография определенно имеет право на существование. Вполне возможно ее ждет большое будущее, кто знает. Ведь к живописи авангардистов тоже сначала относились как к баловству.

Глагол

Елена Борщевская

Ему 33. Он открыт для общения. Он постоянен — рандеву с ним по субботам никогда не срывалось. Он хорош собой — его фотопортреты сделаны лучшими фотографами города. Он знаменит — о его жизни постоянно пишет питерская пресса. Он титулован — Почетная грамота Законодательного собрания Санкт-Петербурга это не шутка! Так вы поняли, кто же наш герой? Конечно, он — это театр «Глагол» Санкт-Петербургского государственного политехнического университета, единственный из народных театров, кто внесен во впервые изданный у нас в стране справочник «Театральная Россия».

Немного истории

Теперь уже смело можно сказать — великий Станиславский был неправ, считая, что театр живет только 20 лет. Если в труппу театра каждый год приходят новые студенты, юные, талантливые и честолюбивые, если ее не покидают те, кто были студентами много лет назад, — театр может дарить людям радость гораздо дольше. «Глагол» начался в далеком уже 1971 году на физико-металлургическом факультете ЛПИ им. М. И. Калинина. Тогда, в марте, группа студентов, которая готовилась к смотру художественной самодеятельности, обратилась за помощью к своему преподавателю, доценту кафедры физхимии А. М. Борщевскому, стоявшему в 1950-е годы у истоков легендарного ныне Театра Юношеского Творчества Дворца пионеров. Он стал первым режиссером, а затем — бессменным общественным директором театра. Все режиссеры «Глагола» были людьми яркого таланта, но каждый из них был талантлив по-своему. Н. В. Беляк был склонен к созданию массовых, монументальных зрелищ. В. Ф. Сивов тяготел к камерным формам, создав в театре теплую, семейную атмосферу. Е. Е. Левицкий, человек сложной и интересной судьбы, ставил разножанровые спектакли. Среди них были и «Глагол-инженер», музыкальный спектакль о студентах по повести выпускника Политеха А. Житинского (именно он и дал имя театру), и «Альпийская баллада», трагический гимн любви и мужеству, прозвучавший как событие не только институтской, но и городской культурной жизни. Именно Е. Е. Левицкий сделал в 1980-е годы из обычного факультетского коллектива настоящий студенческий театр-агитбригаду, который рассказывал о Питере и Политехе жителям Архангельска и Хакасии, Белоруссии и Казахстана, Польши и ГДР.

Современность

В 1987 году «Глагол» возглавил актер Молодежного театра К. В. Гершов, позднее получивший и профессию режиссера. Спектакли-праздники, полные фантазии, тонкого юмора, искрометных и оригинальных решений, и спектакли-раздумья, горькие, пронзительные и мудрые — все это театр Константина Гершова, любимый зрителями уже 17 лет.
Сейчас в репертуаре «Глагола» 8 спектаклей. Бережно и интеллигентно перенесена на сцену повесть Ю. Тынянова «Подпоручик Киже». Оригинальное решение было найдено режиссером при постановке пушкинского «Бориса Годунова», который он сделал как спектакль-притчу о власти и о нашей стране. Интересен «Кароль» С. Мрожека, в гротескной форме показывающий, что конформизм и фашизм — понятия взаимосвязанные. Легкая и изящная, полная юмора, смеха и… грусти лирическая клоунада — «12 с половиной влюбленных дураков». Спектакль, с аншлагами идущий с начала 1990-х, про О. Генри и по О. Генри — «Человек, у которого было сердце величиной с арбуз». Искрометный, задорный, вызывающий безудержный хохот в зале «Лекарь поневоле» Ж.-Б. Мольера. Трогательный и щемящий, очень чеховский, но при этом отнюдь не канонический «Вишневый сад». Неожиданный, яркий, ни с чем не сравнимый спектакль-шутка «Три мушкетера, или Sorry, but I don’t speak French». В конце марта ожидается премьера — будут играть Даниила Хармса, и хочется, чтобы это было как всегда здорово!
«Глагольцы» востребованы и кинематографом, снимаясь сегодня у таких мэтров, как Алексей Герман, Игорь Масленников, Александр Рогожкин.

Актеры и судьбы

Более 500 человек сыграло на сцене «Глагола» — это студенты и выпускники Политеха, а также еще 8 вузов города. Сейчас в труппе 67 актеров, а так как «Глагол» — театр самодеятельный, то все они являются еще и декораторами, музыкантами, костюмерами, художниками, осветителями, звукооператорами и т.п. И еще — всех актеров объединяет удивительное и трепетное отношение к своему театру. Так, в начале 1980-х выпускников ФизМета Ольгу и Игоря Зайцевых распределили в Волгоград. Были там и отдельная квартира, и хорошо оплачиваемая работа, но… не было «Глагола». И, бросив все, ребята возвратились в Питер, точнее, в Гатчину, в общежитие… Два года назад после тяжелейшей операции досрочно вернулся к своим ролям Константин Зубрицкий. А зрители посчитали палочку, опираясь на которую он играл, просто необычной режиссерской находкой. Из Киришей в Питер, из Питера в Москву, оттуда — в Японию или в США, но потом обязательно снова в Питер, в «Глагол» — таков нелегкий жизненный путь гендиректора Киришской ГРЭС Бориса Вайнзихера. Однако, несмотря на все сложности, он, как и Семен Голод, сыграл без дублеров все сто с лишним спектаклей по О. Генри.
Суть их «глагольского» братства точно определил Анатолий Агроскин, актер, поэт, а заодно, и кандидат химических наук:

«А если мы вместе, то нет такой силы,
Чтоб нас одолела, чтоб нас победила»

Зрители

Их десятки тысяч — не только из Питера, но и из Воронежа, Перми, Севастополя, Тюмени. Гастрольные маршруты театра по-прежнему впечатляют: от г. Кириши в Ленобласти до г. Лиона во Франции. Зрители любят свой театр и считают, что почти нигде сейчас не играют с такой отдачей и таким эмоциональным накалом, как в «Глаголе». Не верите? Тогда приходите и смотрите. «Глагол», как всегда, играет бесплатно в театре на Лесном. И в маленьком уютном зале вы встретитесь с необычным и ярким миром, который дает людям заряд доброй и сильной энергии, с миром, который зовется театром «Глагол». И тогда для вас тоже станут понятными и близкими слова песни, которая звучит перед каждым спектаклем:

«Покуда есть театры под луной,
Покуда занавес рвет мир на зал и сцену,
Покуда страсть имеет спрос и цену,
«Глагол», мой мир, да будь всегда со мной!»

«Лекарь поневоле»

Ксения Масленникова

Народный Университетский Театр «ГЛАГОЛ»
Постановка: Константин Гершов

Спектакль поставлен по мотивам пьесы Ж.- Б. Мольера. Удручающе незамысловатый сюжет развивается по всем законам жанра: некто Сганарель (продавец хвороста), по вине легкомысленной жены (Мартины), должен стать лекарем для хворающей барышни (Люсинды), недомогание которой притворно, и продиктовано нежеланием подчиниться воли отца (Жеронта), решившего выдать любимую дочь замуж за нелюбимого человека. Действие ровно и предсказуемо движется к финалу, оставляя героев вполне довольными своей участью.
Классический материал, не сулящий никаких сюрпризов, обработан в духе студенческих капустников, ожидаемо щедро разбавлен подробностями из современной жизни, дабы было смешно и узнаваемо. Смешно не получается, поскольку слишком уж узнаваемо. Юмор грубоват. Шутки утомительно однообразны. Актеры стараются во всю: кричат, бойко двигаются, усиленно жестикулируют. Спектаклю явно не хватает легкости в исполнении и оригинальности в подаче.
Единственная интересная находка постановки — шумовой оркестр «Шантрапа» (непоющие, фр.), с их чудными инструментами. «Шантрапа» творит из ничего и заряжает энергией безобидного безумия, являясь живым свидетельством наличия в театре самостоятельного в меру творческого, но отнюдь не провокационного начала.
Оригинального авторского мышления, избегающего раздражающих штампов и шаблонов, свободного от заведомо не обязательных границ жанровой определенности, ощутимо не хватает. Хочется ничем не ограниченной фантазии, фирменного почерка, пускай неубедительного в своей наивности, но помогающего забыться процессом, обмануться иллюзией нового. Иначе остается непонятным, зачем нужны такие спектакли, ведь даже самовыражением их не назовешь. Так, пошутили, поиграли, хорошо провели время. Мило, безыскусно, по-домашнему, без претензий.
Кажется странным, что люди, благодаря которым функционирует целый театр со своим собственным репертуаром, отказывают себе в удовольствии поэкспериментировать. Встают на заезженную колею — обращаются к классическому, не единожды прокатанному материалу, из которого ничего не сделаешь, как его не перешивай и не крои на свой лад. Зачем обыгрывать, когда можно творить новое, свое, неповторимое. Для чего быть оригинальными в мелочах, когда можно создавать целое.
Однако ж, спектакль на сцене не первый год, зритель идет, в нужных местах смеется, на аплодисменты не скупится, «браво» кричит. Секрет прост — все участники проекта «болеют» за происходящее, это их детище, то, чем наверняка большинство из них живет, помимо основной работы и учебы. Энтузиазм и искренность оказывают магическое дей­ствие на сердца и умы зрителей.
В последнем абзаце понадеюсь, что у театра все сложится удачно. И пожелаю каждому их спектаклю благодарного зрителя. Развивайтесь, будьте успешными и любимыми. И побольше свободы!

Апология Дурака или пахлава глупости

Антон Жебраускас

Апология, как додумались древние греки, означает «оправдание». Это объяснение, мой всеведущий читатель, конечно же, не для Вас, а для того архетипического персонажа, выглядывающего из глубин нашего национального самосознания. «Дурак» в России — вовсе не ругательство, как думают одни лишь умники, но национальный герой, культурная константа и стратегия выживания.
Дурак — герой русских сказок, пословиц и поговорок. В отличие от своих мелкобуржуазных братьев и западноевропейских культургероических собратьев он никого не хочет победить, и не стремиться ни к личной выгоде, ни к общественному благоденствию. Он не разгадывает сфинксовых загадкок и не косит сарацинов направо и налево. Он если любит — то лягушку, и из трех дорог неизменно выбирает ту, что ведет к собственной погибели. Но там где не помогает и не может помочь ultima ratio, вмешиваются силы иррациональные. Лягушка обращается Царевной, а Серый Волк становиться и.о. слопанного им коня.
Современный Дурак мало чем отличается от своего сказочного пращура. Многие скажут, что, мол де, наука вкупе с техникой, да прогресс, да вся современная культура враждебна дураку. Я же им возражу: прогресс прогрессом, но завел он нас куда-то не туда. Давно ли вы, многоумные мои, перечитывали «Доктора Фаустуса», до какой страницы дочитали «Уллиса»? Не хотелось ли вам хоть раз линчевать Д. Линча или какого-нибудь П. Гринуэя? Наука, она может быть и знает много гитик, но в быту бесполезна. Раньше хоть под диапроектор можно было книжки подкладывать…
Всеведущие наркоманы, гуманно показываемые Гордоном далеко заполночь, могут сколько угодно рассуждать о сингулярности вселенной или о том, что черная дыра не имеет волос. Многоглупый Дурак честно, для отмазки, послушает их с полчасика, а затем поступит самым умным образом: переключит канал или на Britney Spears (которая умеет так великолепно shake spears), или на какое-нибудь кровожадное мочилово, воплощающее тайные мечты гордоновских собеседников. Дурак реанимирует любую вечеринку своей непроходимой жизнерадостностью, поэтому он всегда желанный гость. В общении Дурак бесподобен. Он не строит из себя компьютерного, литературного или музыкального гуру, но зато всегда знает пару свежих смешных анекдотов, неприемлемых для женских ушей, но любимых девушками более всего. На экзаменах Дурак не тратит зря нервных клеток (которые, как доказано учеными не восстанавливаются, и уже передоказано, что восстанавливаются, но медленно). Он рад любой оценке, и очень часто они у него гораздо лучше, чем у того угрюмого персонажа, со «шпор» которого он «скатывал».
Дурак — опора нации. Надежда на возрождение генофонда — тоже он. Ну, кто как не дурак, станет сейчас обзаводиться семьей? Даже Премудрую про-феминистски настроенную Василису покорит Иван-Дурак (и станет она Василиса-Дура). И пусть она твердит, что выбирать то особо не из кого, мы то знаем, что ни одна Василиса не устоит перед стенобитной харизмой Дурака. В какой еще стране слова «дурак», «дурачок», «дурилка» (последняя чаше всего бывает картонной), могут быть ласкательными. Дальше можно только белым стихом: Во дни деконструктивистских смятений, во дни тягостных консюмеристских раздумий, ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий русский Дурак.
Другое дело, что умело пользоваться своей глупостью может лишь очень умный дурак.

Terra vita в сезон свежего ветра

Ольга Сивкова

В то время когда солнце начинает выполнять свои прямые обязанности, дизайнеры настоятельно рекомендуют все предм еты дома воспринимать как арт-объекты, а жизнь — как игру в дизайн. Динамично, несерьезно, ненавязчиво. Поиграем?

Хорошо известно, что нет ничего капризнее и изменчивее моды. Под влияние этой юной и яркой леди попадает практически все: одежда, литература, кинематограф, стиль поведения. Дизайнеры интерьера каждый сезон выносят на наш суд ультрамодные вещицы и способы обустройства жилища.
Я уже слышу ваши замечания. И полностью с ними согласна! Не каждый хочет откликаться на новизну, скорее наоборот, готов старательно отбиваться от всех новомодных тенденций. Все ультрасовременные вещицы превращаются в ярлыки, хотя стоят при этом порой целое состояние. Все это так, но нам никто не запрещает знать, чего желает наша terra vita в сезон свежего ветра и таких же свежих идей, верно?
При кажущемся постоянстве интерьер есть необычайно подвижная субстанция. Любой штрих или новая деталь могут изменить атмосферу пространства.
Чтобы создать интерьер недостаточно просто расставить мебель — если вся композиция не продумана заранее, двигать по углам стулья — занятие бессмысленное. Если у вас в одном углу стоит вещь в стиле Филиппа Старка, а в другом — кровать образца ВДНХ-1980, то вспомните о единстве среды обитания и уместности вещи в ней (это, между прочим, один из главных принципов дизайнерского искусства). Далее — функциональность (это следующий принцип). Вещи-просто-так и вещи-для-чего-то могут дружить, но первых должно быть меньше, иначе жилищу грозит превращение в музей. Третий принцип модного интерьера — художественная выразительность. В нем обязательно должно быть что-то, радующее глаз хозяина и отвечающее его эстетическому вкусу.
Сегодня можно выделить три группы стилевой направленности, в рамках которых творят дизайнеры. В каждой группе — сотни направлений, поэтому нет смысла устраивать гонки — все равно за модой не угнаться.
Первая группа — это нестареющая классика, ориентированная на традиции. Дорого, претенциозно, престижно.
Далее — этнодизайн. Здесь и нестареющее кантри, и африканские веяния. Вместе с таким дизайном в наш дом приходит ощущение свежести а значит — весны.
В завершении — урбанистическое направление — громкий и яркий crazy-экстрим мегаполисов, который тщательно избегает тирании обычаев. Все вращается и светится. Реальные предметы напоминают компьютерные изображения. Популярен так называемый «буржуазный минимализм» — гладкие светлые поверхности столов и полок, точные деления стеллажей, ровное прозрачное стекло. Высший смысл всего этого — идея функциональности.
Но самое главное — всегда помнить о том, что модные веяния в дизайне интерьера слишком быстротечны, поэтому разумнее всего соблюдать стилевые каноны и не пытаться объять необъятное. К тому же наше жилище — своеобразный полигон для экспериментов. Красота зависит от того, как она подана. Так говорил Энди Уорхол. И он, конечно же, прав.
Кинематограф, стиль поведения. Дизайнеры интерьера каждый сезон выносят на наш суд ультрамодные вещицы и способы обустройства жилища.

Этой весной дизайн-проектная деятельность и дизайн-искусство решили вступить в сговор. Их творчество отнюдь не пение мартовских котов, а творческий тандем, притягательно голосящий, чарующе манящий. Хотите проверить? Отправляйтесь в «Галерею Дизайна Санкт-Петербург BULTHAUP» — там есть масса занимательных вещиц.

Десантники были в модном

Ксения Масленникова

«Праздник самых маленьких в мире моды»
Историк моды А. Васильев по поводу «Модного десанта»:
«10 апреля в рамках фестиваля «Модный Десант» были представлены коллекции молодых дизайнеров из России, Великобритании и США. Это крупнейший в России форум молодежной моды, цель которого — открыть широкой публике новые имена и проекты в области дизайна одежды.»

Из заявленных девяти коллекций было показано восемь, в основном отечественных дизайнеров.
В коллекции Елены Тихоновой «Улица» первое, что бросалось в глаза — это совершенно жуткие куртки с капюшонами невообразимо ужасающих расцветок — красные в белых собачках. Все говорило о том, что сей предмет гардероба — настоящая находка для молодых и спортивных, а потому по меньшей мере три залихватского вида юноши, немало не смущаясь жути своих нарядов, бодро рассекали по подиуму на скейтах, и даже кое-кто довольно неумело изображал брейк-данс. Не ошибусь, если предположу, что их внешний вид едва ли найдет понимание среди обитателей улиц — скейтбордистов, роллеров, графитчиков и прочих позитивных маргиналов. Видимо, решив окончательно добить публику, дизайнер показала модель, где поверх одной из этих чудо курточек был надет вполне себе классический плащ строгого серого цвета. Признаюсь, именно эта модель отправила меня, уже изрядно подогретую увиденным, в нокаут. Вспоминаются еще полосатые маечки и вполне милые юбки, совсем не летних расцветок. Создалось впечатление, что сказать и показать Елене Тихоновой по большому счету нечего. Непонятная солянка, ничего не оставляющая в памяти.
Следующая коллекция создана мужчиной и для мужчин. Леонид Алексеев показал одежду для заправских модников или желающих таковыми казаться. На подиуме — непростые мальчики, трепетно относящиеся к своему отражению в зеркале, с идеальными стрелками на идеально сидящих брюках. Такие модники на улицах города пока редкость и радость для глаз, но не успела я расслабиться, как произошел конфуз — откуда-то появились по-прежнему симпатичные ребята, но теперь на них были устрашающего вида пиджаки из неузнаваемого блестящего материала. Впечатление было испорчено.
А вот показ Юлии Юсуповой «Fundamento» действительно порадовал. Модно, актуально, оригинально, ровно настолько, чтобы не остаться незамеченным, но и не шокировать. Немного вызывающая и оттого еще более приятная коллекция pret-a-porter. В качестве бонуса — совершенно потрясающее пальто невероятного покроя из грубого военного сукна — вещь, которую непременно хочется иметь в своем гардеробе. «Fundamento» — лучшее из всего представленного в этот вечер и абсолютная, на мой взгляд, победа.
Коллекция Лизы Ляховской, дебютантки фестиваля «Модный Десант. ВДМХ», последовательно воплотила все тенденции грядущего сезона. Ни шага в сторону от актуальных цветов весны и лета, — всюду розовый, голубой и светло-зеленый. Инфантильно, легкомысленно, по-девчоночьи. Абсолютно, на мой взгляд, неносибильные вещи. Скромные фантазии маленькой девочки в радужных тонах: плюшевые мишки, смешные шапочки, розовые лосины (ура 80-е), сердечки и прочая инфантильная ерундистика.
Самая смешная коллекция от самых серьезных девушек вечера — Нели Мамлеевой и Олеси Масановой «Дитя своего века» оказалась сугубо мужской. Накачаные мальчики, все сплошь мачо в облегающих трикотажных джемперочках, преисполнясь холодного величия, долго провожали друг друга взглядом, медленно уходя за кулисы. Нежно звучал рояль. Осталось неясным, продемонстрировали ли девушки грандиозное чувство юмора, или же его полное отсутствие. Ясно одно — самоирония еще никому не помешала.
Коллекция Alina Assi из США удручающе безлика, глазу не за что зацепиться, никаких акцентов, полное отсутствие интересных деталей. Осторожно, аккуратно ни о чем и никак. Американская домохозяйка на досуге и ее представления о моде. Вечерние платья, брючки на каждый день — уныло, докучливо и стопроцентно узнаваемо. Подобный ассортимент вам предложат в любом отделе ближайшего универмага.
Дизайнер из Лондона Erik Frenken вполне ожидаемо решил удивить вещами, которые никто никогда не наденет. Бесполезно пытаться понять, модно ли это и соответствует ли современным тенденциям. Все, что было показано — абсолютный, чистейший, совершенно оторванный от реальности креатив. Эти модели далеки от категорий эстетики и эмоциональных оценок. Вместо моды дизайнер продемонстрировал арт-объекты, не пригодные для носки и вызывающие если не раздражение, то недоуменную растерянность.
Pilar Macchione — девушка-дизайнер из Лондона. Коллекция «Черный ворон», соответствуя названию, выдержана исключительно в черных тонах, перья прилагаются. Красиво, подчеркнуто женственно, довольно ординарно. Мягкие линии, струящаяся ткань, глубокие вырезы на спине — мужчинам должно понравится. Очень традиционный взгляд на женщину и то, как она должна выглядеть.
Что касается мероприятия в целом — довольно ровно, без сюрпризов и по большому счету не слишком интересно. Проект закрытого типа, для своих и о своем, не имеющий реального выхода к широкой аудитории потенциальных потребителей и ценителей всего модного и оригинального. Зрители на этом празднике молодых и талантливых явно чужие.

InStyle

Ася Козлова

— Как ты думаешь, In style это про что?
— Мне бы хотелось, чтобы это была рубрика о том, что красиво.
In-Style — не оставляющее равнодушным, то, что провожаешь на улице долгим взглядом, к чему стремишься стать ближе. И это определенно то, чему нельзя научиться! А твоя версия?
— Мне кажется, это стиль жизни. Но не тот, который создают искусственно, а искренний, как часть крови. Это внутренний голос, который управляет движениями, вектор, по которому нельзя не пойти.
— In-style объединяет людей с разными вкусами, разной системой оценок и координат.
— Конечно! Это глобальное понятие, объединяющее тех, кто наделен яркой индивидуальностью, чувством стиля — людей, притягательных в любых своих проявлениях, прежде всего — личностных.

Когда речь идет о хип-хопе, нельзя четко очертить границы разговора. «Мы не делаем хип-хоп, хип-хоп — это мы» сказал когда-то KRS-ONE. Это фраза настолько понравилась людям, что некоторые приняли новую культуру как свою. Хотя на самом деле — они и есть эта культура.

Много ли мы знаем о хип-хопе? Что это же такое?
Это музыка черных. И белых. И желтых. И красных. И полосатых.
Это музыка электронная. И живая. И акустическая. И без музыки. И без бита. И без голоса, и без живого голоса.
Это музыка ненависти. И любви. И любви к богатству и роскоши. И ненависти к тем, у кого они есть.
Наши знания далеки от энциклопедических, еще чаще — просто поверхностны. Не секрет, что миром правят предрассудки. Не избежал этой участи и хип-хоп, увешанный этими самыми предрассудками, словно золотыми цепями. Здесь и образ подростка в широких штанах, с трудом волочащего ноги, и тень нелепого гангстеризма с его дешевым гонором.
Ответственность за ярлыки, накрепко прилаженные к стилю, лежит с одной стороны на третьесортном комедийном актере Ice-T и его когорте, а с другой — на отечественной прессе, до сих пор не охладевшей к борьбе со странами «загнивающего капитализма», стилягами и хиппи. Эта плодородная почва, выстланная крыльями убитых ветряных мельниц, зазубренных критических статей и затупившихся «острот», взращивает отечественный хип-хоп уже долгие годы. Именно поэтому «наш продукт» так и не смог достигнуть ни масштабов, ни степени востребованности пресловутого русского рока. А может быть не пришли еще люди. По крайней мере до сих пор русский хип-хоп выглядит так, будто наши рэпперы примеряют на себя чужие роли, как в детстве примеряли дедову буденовку.
А начинался хип-хоп вовсе не с буденовки, а с казаков и заклепкок. Все, что развивалось в этнических нарядах и широких штанах, выросло в белые смокинги и лимузины. Сейчас стиль постепенно движется к тому, что следящий за модой рэппер почитает своим долгом выглядеть как неожиданно поевший и помывшийся панк или битник. Смешение стилей? Влияние моды? Скорее наоборот, хип-хоп — это мода.
Представьте современный кинематограф без хип-хопа. Ведь он (хип-хоп) породил целую отрасль этой индустрии — «черное кино». Единственное в своем роде, и такое разное: от самоироничных комедий, драматического фаст-фуда, до серьезных картин. От очаровательных братьев Ваенсов до загадочного Фореста Витекера и грозного Семьюэля Джексона. Представьте хотя бы труд ювелиров без любви рэпперов к бриллиантам!
Это сложно прежде всего потому, что хип-хоп является частью нашей жизни, многих ее внешних проявлений. Но это не столь важно. Главное то, что на примере хип-хопа можно проследить любые социально-экономические, политические и культурные закономерности. И волны Элиота, и экономические кризисы, и принятие новых законов в Нью-Йорке, и пятна на солнце. То, что создают люди и то чем они сами являются, не может не говорить о самом главном — о них! И поэтому хип-хоп — это способ понять окружающий мир, вдохнуть его полной грудью и ощутить его пульс. Хип-хоп — это модель мира, которая по размеру стремительно приближается к оригиналу.
Этот стиль — всепроникающий. Нет музыкального направления, в котором не обнаружился бы его след. Когда в филармонии американский хор поет госпелсы, а русские женщины плачут от красоты голосов — это тоже хип-хоп. И где еще, как не в хип-хопе можно найти такой простор для выражения своих мыслей и чувств. Даже когда ритмический рисунок прячется между строк романа великого литератора, или студент, не в силах больше молчать, бежит на трибуну в Гайд-Парке — это тоже хип-хоп.
И все люди, связанные странными узами хип-хопа, обладают сильной тягой к новому и хорошо забытому старому. Вот что происходит и с его потребителями и с создателями. Они слушают пластинки, интересуются перво­источником сэмплов, постепенно узнают старые записи и влюбляются в них. Эта музыка отсылает к корням, у каких народов они бы ни питались, где бы ни брали свое начало — хип‑хоп приведет слушателя и к этим сокровищам. Нельзя заниматься хип-хопом и не разбираться в других музыкальных стилях. Он научит тому, что в каждом направлении ценно. Где-то мелодия, где-то слаженность исполнения, где-то драйв и энергия, где-то свинг и ритмические хитрости, где‑то надрыв. И именно хип-хоп дает понять, насколько это по‑разному дорого. Минимализм делает слушателя внимательным. Отсутствие длинных мелодических ходов приучает видеть мелочи. Замечать тонкости, личности. Части и частности.
Но хип-хоп это не только музыка, это погруженное в нее время. В машине, тихим вечером дома и в клубе на вечеринке. В этой музыке прячется мощная энергетика, заставляющая гореть глаза и расплываться улыбкам на лицах. Может быть, секрет в барабанах, которые воскрешают в крови зов предков, шаманов, духов и праздненств у костра. Может быть секрет в голосах, которые подкупают искренностью рассказа и чистотой мелодии. Или в нас — открытых целому миру.
Хип-хоп — это и мудрая книга, и большое зеркало. Пример построения без разрушения. Самоучитель по конструированию. Он учит прежде всего думать. Ведь тому, кто отличает качественную музыку от конвейерного ширпотреба, в жизни сложнее пойти на компромисс. Но многие, к сожалению, по прежнему пользуются простым путем — дают навязать себе химию, ненужную без музыки, и музыку, ненужную без химии.
Я часто встречаю своих старых знакомых. Тех, кого не видел лет по семь-десять. Обычно они ожесточенно заглатывают пиво у метро и, узнав о моих нынешних занятиях, спрашивают: «Что, завязал с хип-хопом?» Наверное, им этого очень хочется. Видимо потому, что с ними хип-хоп завязал.
А мой хип-хоп вряд ли когда-нибудь кончится. Я слышу его в фанке, джазе, блюзе, регги, СКА и металле. Я его надеваю, ем, дышу им. Нахожу в архитектуре, картинах и фильмах. И, видимо, я такой не один.

Метрошные ХАЙКУ как средство борьбы с пустотой

Лиза Чайковская

Свершилось. То, о чем мечтали художники и интеллектуалы второй половины ХХ века — примирить элитарное с массовым, ударяя искусством по повседневности, произошло.
Место, где это случилось — петербургское метро.

Впечатления копились долго. Даже с большим опытом высматривания эстетических высказываний в повседневности не сразу замечаешь невольное искусство там, где его не ждешь. Например, в метро. Любой интеллектуал скажет вам, что метро является олицетворением подземного царства со всей присущей ему символикой, если не будете перебивать, расскажет и про Аид с душами усопших и про Дантевский ад и про Даниила Андреева и может быть даже про Мураками. То есть у метро, конечно, своя мифология, и достаточно разветвленная, да и современное искусство с модой туда захаживают, но никто не видит самого ценного, что есть в современном питерском метро — его умения бороться с пустотой.
Пока в метро не было рекламы никто с пустотой не боролся. Считалось, что ее нет или что все есть она, что одно и тоже. Пространство было однородным. Метро и метро. Езжайте, чего вам еще. Совсем не то теперь. Кто-то неумолимый взялся за заполнение любого мало-мальски пригодного места чем-нибудь в свою очередь пригодным. Раньше никто не стремился занять пассажиров во время пути. Каждый сам выбирал удобный способ убийства времени, проводимого в тесноте и неподвижности. Теперь невидимые художники жизни на удивление изобретательно решают эти проблемы. О том, что реклама заполонила все доступные и недоступные пространства и площади, речи нет. Реклама — вещь неизбежная. Разговор не об этом, а о том, что происходит с теми местами, где она могла бы быть, но не случилась. Вот тут и начинается сближение искусства с действительностью. Те, кто в ответе за «те места, где могла быть ваша реклама» делятся на сентименталистов и рационалистов, но все они, без сомнения, художники концептуальные. То есть для них важны две вещи — идея и пустота, точнее способ ее заполнения.
Рационалисты решают проблему просто: ограничиваются скупой фразой «рекламное мест свободно». Телефон такой-то. Интересно? Нет. Концептуально? Тоже нет. Другое дело рекламные места вдоль эскалатора. Те самые, что придуманы для рассказов в картинках. Поднимаешься или спускаешься, и смотришь мультфильм. Идея хорошая, но никто из рекламодателей пока на это не пошел. То ли дорого, то ли неэффективно, то ли пи-ар с маркетингом не велит. А вот если фразой «рекламное место свободно» набить несколько таких щитов, искусство начинает вытеснять действительность. Точнее происходит остановка сознания. И никакого вам дзен-буддизма.
Позвольте, скажите вы, тут не заполнение пустоты, а ее производство получается. И будете правы. Поэтому концептуальное искусство и умирает. Не на чем отдохнуть измученной душе. И в силу вступают сентименталисты. Для начала рекламное место заполняется видом города. Из-под отогнутого уголка внизу проступает увещевание «здесь может быть ваша реклама». Обидный какой-то случай. И вид испорчен и неубедительно. Дескать, вы и сами справляетесь, зачем вам реклама.
Но, слава богу, союз концептуалистов с сентименталистами подвержен развитию. Пройдя несколько промежуточных ступеней, от портретов цветов до видов старого Петербурга в открытках дизайнеры жизненного пространства породили абсолютный шедевр — метрошные хайку. Хайку — это такие короткие восточные стихи. Про бабочек, трепет травинок и сложную жизнь капель. Все пустое пространство оказалось вдруг наполненным визуально-вербалным воплощением этого чуждого нам типа поэтической выразительности. Чуждого-то чуждого, но дело там тоже в пустоте и вопросе ее заполнения. Думаю, поэтому авторы и выбрали хайку. Стиль есть стиль и надо его держать.
Эффект этой акции, а мне совершенно не жалко назвать это так, удивителен. Меня, например, метршные хайку совершенно огорошили. И не только меня. «Чего это такое?» спрашивали знакомые. «Хайку» — говорю, что ж еще. «А зачем?». Вот он эффект настоящего искусства — заставить задуматься. В силу некоторой пытливости ума в сочетании с хорошей памятью я стала коллекционировать метрошно-рекламные хайку. Выяснилась интересная закономерность. Все они за исключением, кажется одной, — о радуге.

Радуги линия
Удачу приносит
Сбудется радость		 Мир древний и новый
И тайны столетий
В радугу сложатся
Пусть нежный цветок
И радуги линия
Встретятся летом		 Вот в синем небе
А вот под водой —
Выгнулась радуга


К чему это, удивлялась я. Ничего в голову не идет. А голова-то вроде приученная к поиску смыслов в местах их неявного скопления. Пришлось обратиться к знакомым, тем самым, что и про Аид и про Данте с Мураками могут, хоть ночью разбуди. «Радуга — сказали мне они, — в мифологии австралийских индейцев олицетворяет дух воды (а, это думаю, к размыву), ассоциируется с магическим кристаллом (это еще что, турникеты что-ли?), дождем и магией плодородия». Поблагодарив знакомых и сев в метро, я почувствовала полную тщетность усилий. Какое, думаю, в метро плодородие? И вдруг! Осенило! Конечно!!! Плодородие — это благосостояние. Благосостояние — это деньги. Деньги — это реклама. И тут же подвернулась новая, ключевая, все объясняющая, окончательная хайку:

Под радуги склоном
Золото прячется
Горшочек заветный

Слава искусству заполнения пустоты.
Все разъяснилось.

Дай только покататься! Пока еще не поздно

Маруся

Я убеждена, что каждый человек в этом городе проводит не менее половины жизни в транспорте. Что там? Всего лишь половину… так … все ничего. Да-а, столько полезнейших вещей можно было сделать за это время. Даже дух захватывает. Например, можно было бы декламировать стихи, печь блины, есть конфеты или стирать носки. А что, вполне приличные занятия, ничего такого.
Да, кстати, о чем это я? А, о транспорте! Да-а, а память-то девичья (странно было бы, если б была не девичья). Так вот… замечательнейшее слово — транспорт! В нем есть все: такое прелестное рычащее «р-р-р», такое твердое «т», и вообще все, что полагается. Вот люблю я общественный транспорт! Хоть убей, дай только покататься там да понаблюдать за людьми.
Я просто обожаю троллейбусы!!! Я, можно сказать, жить без них не могу. Эти задумчивые фары, эти постоянно ломающиеся усы, они всегда напоминали мне маленьких муравьев, особенно, если смотреть им прямо в лоб. Троллейбусы напоминают о совдеповских фильмах, сразу хочется заснуть и проснуться где-нибудь в шестидесятых, погулять, как Никита Михалков в небезызвестном фильме, под дождем постоять, смешно замуж выйти. Эх, хорошо-то как, а? В троллейбусах очень мягкие кресла, старые, просиженные, но в них уютно и не так заметна современная действительность. А ещё в троллейбусах люди интеллигентные ездят… студенты, преподаватели всякие.
Не знаю почему, но я совершенно не могу переносить автобусы. Может быть, потому что в них всегда пахнет соляркой или плохим бензином, а я хронически не переношу этот запах. Автобусы напоминают лица деревенских парней, таких валенков (или лаптей — как кому нравится), они очень спокойные, никуда не торопятся, но в них нет ничего особенного. Двухэтажные автобусы — это вообще фантастика! Только самые рациональный рационалист мог придумать такое, чтобы можно было перевезти как можно больше людей, но думаю, в условиях современной России это совершенно невозможно, потому что, мало того, что люди вываливаются из дверей, так они еще и со второго этажа будут свисать. Нет уж, это слишком. Я, например, люблю только междугородние
автобусы, навевающие нежнейшую ностальгию по путешествиям в детстве, по трогательному восторгу перед свободой от родителей и по остановкам по требованию. Что касается, трамваев, то они тоже сверхочаровательны. Я ни за что на свете не променяла бы стук колес трамвая на что-нибудь более существенное. А деревянно-досочные места? Нет, это просто совершенство! Едешь себе спокойно, будто сам шагаешь вдоль путей, потому что ты свободен и у тебя куча свободного времени.
Конечно, есть еще масса способов передвижения по городу. Например, велосипед. Но поскольку жизнь не наделила меня таким даром — способностью передвигаться на велосипеде, потому что моим родителям было лень таскать велосипед на пятый этаж, чаще всего я выбираю прогулку пешком, это освобождает от разных неудобств (но и удобств тоже). Метро и весь общественный городской транспорт просто поражает меня своей вместительностью, которая зависит лишь от того, сколько человек стоит на остановке.
А какое братство сближает людей, когда они ждут своего троллейбуса, автобуса или трамвая рано утром, спеша на работу, или поздно вечером, возвращаясь с нее! Они стоят, нервно потирая руки, и то переступая с ноги на ногу, чтобы согреться (зимой), то обвевая себя газеткой или платком (летом), то неистово сражаясь зонтиками друг с другом (осенью или весной), потом постоянно спрашивают друг у друга, не идет ли ОН, заинтересованно выглядываеют из-за шляп, кепок, шапок или просто голов своих товарищей. А потом, АЛИЛЛУЙЯ! Он появляется — великий спаситель и одновременно губитель городского здоровья и кошельков, поскольку можно было бы прогуляться и пешком. И заметьте, как меняется статус каждого, кто успел влезть внутрь —из просто человека он превращается в пассажира, великого и могучего, который с самодовольным видом поглядывает на тех, кто не успел занять свое место и остался терпеть все неприятности непогоды снаружи.
О, я буду счастлива петь дифирамбы этим терпеливейшим людей!!! Сколько мужества в их сердцах!!! Стерпеть столько наглости с утра не каждому под силу! По утрам можно увидеть такое количество разного рода выражений лиц, что я всегда сетую на отсутствие фотоаппарата под руками: невысыпающиеся месяцами школьники и почти всегда голодные студенты, инженеры, врачи, учителя, вахтеры и авторы научных статей, недоумевающие, почему школьники до сих пор не в школе, да еще и занимают своими ужасными рюкзаками так много места, бабушки, которые почти всегда молчаливым укором требуют внимания к своей старости, и, наконец, люди различных профессий, которым, в принципе, все равно, они сохраняют нейтралитет и спокойно терпят все нападки и неудобства.
Недавно я продвигалась в троллейбусе по улицам города и пыталась занять свое время придумыванием всяких несуразностей. Я подумала: «А что если вдруг…» — и тут же в моей голове пронеслось несколько непонятного рода вещей, которые я так и назвала — а что если:
1) например, а что, если в одно прекрасное утро бабушки начнут уступать места разным замечательным женщинам, мужчинам, детям после учебы, студентам после сессий и кондукторам, чтобы им не было обидно. Вот начнется переполох!!! И, самое главное, что они же и окажутся виноватыми.
2) что, если женщины будут уступать места мужчинам и юношам, ведь все равно они выполняют подавляющее большинство их функций! Мужчинам бы было приятно, потому что женщины более ответственны в своих обязанностях.
3) что, если появятся вагоны для курящих и некурящих, ведь это было бы намного целесообразней, а то, пока все ждут транспорт — нервничают, курят, загрязнят улицы, а тут сразу бы убить двух зайцев — и на работу доехать и влить в кровь никотин. Поставить там разные пепельницы и всякое такое… наверняка, пропадут толкучки и толпы.
4) что, если сделать в городском общественном транспорте вентиляторы или освежители воздуха, а то летом пахнет (простите) выделениями, весной и осенью сыростью и мокрыми ботинками, а зимой всяческого рода одеждами. И наконец, 5) вернуть в наши автобусы, троллейбусы и трамваи замечательные компостеры! Эти чудесные продырявливатели билетиков, которые со временем совершенно не меняются: делаются из той же бумаги, и красная рамочка на них все та же.
А вообще, общественный транспорт — это великая фабрика мысли! Ведь сколько самых безумных, разумных, интересных, параноидальных, сумасшедших и просто идей приходит людям в голову процессе поездки в транспорте.
Так что главная моя мысль заключается в следующем — любите наш замечательный городской общественный транспорт, потому что сколько бы проклятий, ругательств и камней ни летело бы в его огород — он все равно останется таким же молчаливым, спокойным и терпеливым наблюдателем нашей разнообразной цивилизации. И пусть его никогда не дождешься, и там всегда давка, и кондукторы отвратительные, и водитель, подлец, резко тормозит, и погода плохая и дороги не чистят, и никогда не топят в вагонах, а в других странах вообще все намного радостнее — но это все-таки лучше, чем идти пешком по забрызганной мостовой. И подумайте, ведь у кошек и собак вообще нет другой альтернативы, как, злобно и громко мяукая и лая, поджимая хвосты, бежать по темному двору, тем более что и обуви у них тоже нет. И, наконец, мораль: транспорт обеспечивает сообщением самые разные точки нашей страны и планеты, он помогает сэкономить время (хотя еще неизвестно, как быстрее), но в то же время, повышает вариативность самоубийства в несколько раз. Страшно, но что поделать….
Так что не жалейте себя, наслаждайтесь поездками в городском общественном транспорте, это повысит ваше настроение, убережет от индивидуалистских порывов и позволит приобрести много новых знакомых.

P. S. Это размышление не является воспеванием социализма, а если кому-то так и покажется — это всего лишь иллюзия, хотя и не безосновательная.

Лучше быть богатым и здоровым, чем бедным и больным

Валентина Вычужанина

В жизни любого человека полно стереотипов. Они касаются внешнего вида, социального статуса, деньг, семьи, любви, секса. Хотите примеры? Пожалуйста!

Почему стереотипы такие живучие? «Так воспитали», «все так делают», «у нас так принято». Думать не надо — хорошо! Брать на себя ответственность тоже не надо — еще лучше. «От меня ничего не зависит» — Замечательно!
Сейчас много говорят о лидерстве и успехе. Считается, что лидер — это специально обученный человек, который способен вести за собой. Успешным быть хорошо, потому что престижно. Удачливым хорошо, потому что приятно. Все вместе — модно.
Лидер — это человек, который способен не просто подняться над стереотипами, но и создать новую систему ценностей. Или даже новый мир. Он видит интересы других, может предложить способы их удовлетворения, в состоянии извлечь из общего дела не только гипотетическую пользу, но и ощутимую выгоду. Успех приходит к тем, кто его заработал. Знал, чего хотел, сделал то, что нужно, получил то, к чему стремился.
Что делать тем, кто хочет что-то изменить? Где научиться? В школе этому не учат, в институте — тоже, разве что в семье — да и то как кому повезет. Определенно, этому учит только одна штука — жизнь. Путем набивания шишек. Но таким путем идти не хочется. Нельзя ли полегче и подешевле? Я знаю только одну форму обучения, чтоб было быстро, весело, легко, в приятной компании и с хорошим результатом. Это психологические тренинги.
Относительно них существует два мнения. Первое: тренинги устраиваются для работников больших компаний (корпоративные бизнес-тренинги), они нужны для того, чтобы сотрудники эффективнее работали, и стоит все это баснословно дорого. Второе: на тренинги ходят люди, у которых есть проблемы — с целью поковыряться в себе. В этом есть доля истины, но мне кажется, нужно смотреть шире, отказываясь от стереотипов.
На тренинги ходят прежде всего те, кто хочет чему-то научиться. На первый взгляд методику знает каждый: понял, что тебе хочется, поставил цели, наметил шаги, обеспечил мотивацию, отбросил ненужное, сделал первый шаг — и вперед! Думая так, необходимо помнить: чтобы это сделать, нужен кто-то, кто поможет и подтолкнет. Процесс требует сил, времени и денег, но это — затраты окупающиеся. Вклад в себя любимого (как в банк, под высокие проценты), который быстро приносит дивиденды. Жизнью.
Где существуют такие тренинги? Шесть лет назад в Петербурге открылся Клуб Практической психологии «Синтон» (www.syntone.spb.ru), в котором работают профессиональные психологи и просто очень интересные люди. Кто туда приходит? Студенты, чуть-после-студенты, и заинтересованная молодежь. Чем они занимаются в жизни? В основном учатся и работают в самых разных областях — реклама и PR, менеджмент, информационные технологии, журналистика, дизайн, образование, наука, собственный бизнес.
Какие возможности открывает клуб? Можно коренным образом изменить жизнь, найти свою «половину», приобрести новый круг общения, освоить эффективные техники, помогающие вступать в контакт, уверенно себя вести, хорошо говорить, налаживать деловое сотрудничество и создавать атмосферу открытости.
Здесь можно услышать вещи, которые перевернут представления о людях, их радостях и печалях, о жизни, о играх, в которые мы все играем друг с другом, и — соответственно — избавиться от стереотипов. Это возможность оказаться в огромном театре, где каждый — режиссер своей судьбы. Многие с удивлением познакомятся со своими бессознательными установками, останавливающими их на пути вперед. И уж точно оценят себя совершенно по-новому.
Исполнительный директор Клуба «Синтон» Валентина Вычужанина
e-mail: Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

Что нужно для того, чтобы быть успешным, а еще лучше богатым?

  • Наличие четко сформулированной цели
  • Умение управлять собой
  • Умение эффективно общаться
  • Умение принимать решения и брать на себя ответственность
  • Умение учиться на своих ошибках
  • Смелость желать большего и рисковать
  • Знание основ права и движения финансовых потоков

Чему можно научиться в «Синтоне»?

  • Эффективно и самостоятельно учиться
  • Интересно и весело жить
  • Видеть лучшее в себе и в других
  • Грамотно ставить задачи и искать пути их решения
  • Уверенно и с пользой для себя общаться
  • Быть душой компании
  • Легко знакомиться и формировать круг общения
  • Производить благоприятное впечатление
  • Заинтересовывать окружающих своими идеями
  • Уметь отстаивать свою точку зрения
  • Развить в себе лидерские качества
  • Научиться быть победителем и стать настоящим лидером
  • Зарабатывать столько денег, сколько действительно хочется
  • Флиртовать, быть сексуально привлекательным

Свидание

Мария Кузьмина

Свершилось. Он такой весь супер, высокий, шикарный, голубоглазый, вкуснопахнущий — и он обратил на меня внимание, эмоции хлещут через край, улыбка не сходит с лица даже после обещания шефа уволить меня за факс отправленный вместо Америки в Африку. Все отлично. Тьфу, тьфу, тьфу! Пожалуй, трех раз достаточно, и дерево, надо найти что-нибудь деревянное, ох, как это непросто в век пластмассового и металлического, единственная деревянная дверь у шефа, постучала в нее и убежала, веду себя как девчонка. По-другому и не может быть, ведь он, он ... (предмет мечтаний, мужчина, при виде которого бешено начинает колотиться сердце, в голове рождаются мечты, он и я, я и он, ну, разные мечты) пригласил меня на свидание.
Он позвонил накануне в 8 часов вечера, сказал, что такая милая, прелестная девушка, не могла бы она (то есть я!!!) поужинать с ним. Не могла ли я, не могла ли я (повторяю второй час подряд). Ну конечно могла бы!
Кое-как отработав, несусь домой, в голове фантазии на тему, как прекрасно я буду сегодня выглядеть.
Свидание в 8, сейчас 4 часа дня, жутко мало времени, боюсь ничего не успею! Так, надо сосредоточиться, безумно волнуюсь, сейчас приму валерьянку, несколько капель — и все в порядке, нет, пожалуй, чайную ложку — и все, две чайные ложки, и подальше убираю валерьянку. Что дальше? Дальше душ!
До свидания 3 часа.
Гель для душа, зубная паста, шампунь, мыло, мочалка, есть все, только нет воды! Кран издает странные звуки, но оттуда ничего не льется, и надо же было такому случиться. Боже! Что делать? Времени в обрез. До свидания 1,5 часа. Почему-то немножко сонно.
«Водоканал» сжалился надо мной и подарил возможность принять душ, но один час, проведенный без воды, был безнадежно потерян.
Что надеть? Что надеть, чтобы сразить Его наповал? Простояла у зеркала, примеряя одно за другим, 50 драгоценных минут. Оказалось, содержание моего шкафа никак не совпадало с возможностью предстать перед Ним в образе сказочной феи. Выбор пал на мою любимою кофточку, обтягивающую все, что необходимо, и сексуальные брючки.
Время поджимает.
Дело за малым — макияж и прическа. Данная часть действа прошла на удивление гладко. Ресницы до небес, губы, руки, волосы, все как надо. Только сильно хочется спать. С чего бы это?
Уже представляю себя сидящей в ресторане, он сидит напротив и не сводит с меня изумленных глаз. Звучит приятная музыка. Свечи. Вино. Его бархатистый голос говорит мне, как рад нашей встрече и как я прекрасно выгляжу и т. д, и т. п.
Ну очень хочется спать!
До мгновения, которого я так долго ждала — 20 минут. Раздается телефонный звонок. В полной растерянности, кто бы это мог быть, поднимаю трубку и слышу Его — он жутко передо мной извиняется, что не сможет встретиться со мной сегодня. Удар. Нокаут. Падаю на кровать и ... засыпаю.
Утром «нахожу» себя лежащей на кровати, накрашенной, с прической, в супер кофточке и сексуальных брючках.
Встаю, подхожу к зеркалу. О боже! Вижу на себе задом наперед надетую кофточку с торчащим ярлыком, один глаз оказался накрашен заметно больше другого. Представляю, как бы это «замечательно» выглядело на свидании. Радуюсь, долго, истерически, что оно так и не случилось!